sábado, 31 de enero de 2015

Intento de plagio del nombre de “Lima Comics” (Festival Internacional de Comics) registrado en Indecopi por su director José Antonio Vilca (“Chiqui” Vilca) y denunciado en el Blog “La Nuez”


Por Gabriel Zárate

Reproducimos el comunicado de José Antonio Vilca (“Chiqui”) director de “Lima Comics”, Festival Internacional de Comics realizado en el Perú, donde se alerta al público en general y a toda la comunidad del comic sobre un intento de plagio del nombre de “Lima Comics”, el cual se encuentra debidamente registrado en Indecopi (Instituto Nacional de Defensa de La Competencia y de La Protección de La Propiedad Intelectual).

“No al plagio de Lima Comics y Comiket: Dicen que la copia es un halago. Pero de allí ha que usen el nombre de tu marca sin permiso hay una distancia muy grande. Lima Comics, es una marca reconocida no solo de manera local sino fuera del Perú. Hemos realizado con éxito numerosas actividades, y hemos convocado a decenas de miles de asistentes a nuestros eventos.

“Este gran esfuerzo constante nos ha llevado a ser invitados a participar en el Comiket Special 6 Otaku Summit en Tokyo, evento donde se creará la  International Otaku Expo Association (IOEA) de la cual tenemos el honor de ser miembros fundadores. Este inmenso evento en Japón, convoca a mas de 100 000 personas por día”.

“Compartiremos con los principales eventos del mundo relacionados con el anime y el manga, tendremos material en exhibición y participaremos de charlas y ruedas de negocios, con autores y miembros de la industria y el gobierno japonés”.

“Volviendo al tema del plagio, usan el nombre Lima Comic Market sin nuestra autorización, y hay que señalar que una de las principales actividades de Lima Comics, es el Comic Market, que vendría siendo Lima Comics Comic Market.  Pedimos públicamente que se deje de vulnerar nuestros derechos de autor, lo más pronto posible, en caso contrario procederemos de acuerdo a la ley”.

“Reiteramos que no tenemos ninguna relación con este evento denominado "Lima Comic Market", ni con su productora Mayo Producciones ni con su coorganizador CompuPalace Centro Comercial Tecnológico”.

Lima 30 de enero del 2015
José Antonio Vilca
Director Lima Comics
(La Nuez)

viernes, 30 de enero de 2015

“Battlefields. Volumen 1: Las Brujas de la Noche”, de Garth Ennis, Russ Braun y Tony Aviba


Por Gabriel Zárate

Aleta Ediciones (España) anuncia como novedad de enero, la publicación del primer volumen de la serie bélica “Battlefields”, subtitulado “Las brujas de la noche”, con guión del gran autor irlandés Garth Ennis (1970), y dibujos de Russ Braun y Tony Aviba. Es una recopilación de “diversas historias de género (bélico) bajo el título de Battlefields”. “Battlefields” se empezó a publicar el 2008 en formato comic-book, editada  por Dynamite Entertainment (EEUU) y comprende variados arcos cerrados, siempre sobre la Segunda Guerra Mundial,  cada uno dibujado por un historietista distinto.  El actual volumen comprende “los números 1 al 3 de la serie Las Brujas de la Noche, así como una galería de portadas realizadas por John Cassaday y Garry (Dan Dare) Leach, además de un complemento donde se muestra cómo se desarrolló la serie de la mano del dibujante Russ Braun”. “Battlefields. Volumen 1: Las brujas de la noche” es un TPB  de 80 páginas a todo color. Novedad de febrero.

“A finales del verano de 1942, mientras el ejército alemán se adentra violentamente en la Rusia soviética y los defensores de la Madre Patria se retiran en desbandada, un nuevo escuadrón de bombarderos llega a un puesto avanzado aéreo situado en Rusia, cuyos pilotos volarán en biplanos endebles de madera para llevar a cabo letales misiones nocturnas al sobrevolar las líneas alemanas y arriesgarse a una muerte envueltos en llamas mientras arremeten contra el invasor; no obstante, para estos pilotos, ser capturados sería aún peor, puesto que los pilotos del 599º Regimiento de Bombarderos Nocturnos son mujeres. En el mortífero cielo del frente oriental, se convertirán en una leyenda entre aliados y enemigos por igual conocida como las Brujas de la Noche”. (Nota de Prensa).

jueves, 29 de enero de 2015

Katsuhiro Otomo, creador de “Akira”, es el ganador del “Grand Prix” de Angulema 2015


(El País): El artista japonés Katsuhiro Otomo (1954), creador de la serie Akira, ganó hoy el Gran Premio de la 42 edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema, lo que supone la apertura del festival del noveno arte más importante de Europa a la escuela nipona del manga. Otomo (Tome, 1954), primer autor asiático en recibir el mayor honor de Angulema, se impuso al británico Alan Moore, guionista de la serie Watchmen y V de Vendetta, y al belga Hermann Huppen autor de álbumes como Comanche o Manhattan Beach 1957.

El fallo del premio en la primera jornada del festival coincidió con la entrega simbólica de un Premio Especial de homenaje a los miembros de la redacción del semanario satírico francés Charlie Hebdo, víctima de un mortal atentado terrorista en París a inicios de enero.

Akira, obra maestra del laureado, es una saga postnuclear publicada entre 1982 y 1989 que se desarrolla en un Tokio postmoderno, violento y corrompido en el año 2030 y que contribuyó a popularizar el manga en Europa, en los años noventa del pasado siglo. "La fresca desmesura de Akira fascina no solo por su tema, sus personajes, sus ambientes y su gusto omnipresente por el dibujo, sino también por su excepcional exigencia estética, que la convirtió casi instantáneamente, desde su publicación, en una obra de culto del noveno arte. Su influencia es considerable en el mundo entero", resumieron los organizadores del festival.

Otomo, que en 2005 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y ha ganado cinco veces el Premio Harvey por Akira, adaptó su popular serie de más de dos mil páginas de tebeos al cine de animación en 1988 con título homónimo y también ha llevado a la gran pantalla trabajos como Steamboy o Mushishi. Sucede en el palmarés de Angulema a Bill Watterson, premiado en la pasada edición por la ingeniosa tira cómica Calvin y Hobbes, que entre 1985 y 1995 daba cuenta de las aventuras de un niño y su sarcástico tigre de peluche.

En 2012, el también japonés Akira Toriyama y padre de Dragon Ball recibió el Premio Especial del 40 aniversario del certamen de cómic más importante de Europa, aunque fue el holandés e historietista de prensa Willem quien se llevó el codiciado Gran Premio. Aquella decisión creó polémica y por eso el reconocimiento a Otomo representa la apertura definitiva de Angulema hacia las historietas de factura nipona, una de las grandes escuelas de cómic, junto con la estadounidense y la franco-belga, todas ellas convenientemente representadas en los finalistas de la presente edición del festival.

Quizá por eso anunció el premio el también japonés Jiro Taniguchi, autor de  La montaña mágica o El rastreador y objeto de una muestra retrospectiva en la presente edición del Festival Internacional del Cómic de Angulema titulada El hombre que sueña.

También hoy se entregó el Gran Premio ACBD de la Crítica en Francia a los españoles Antonio Altarriba y Keko (José Antonio Godoy Cazorla) por el cómic Yo, asesino, una reflexión en blanco, negro y rojo sobre el arte de la muerte. El resto de los galardones de envergadura del certamen, entre ellos el nuevo premio Charlie Hebdo consagrado a la libertad de expresión y el reconocimiento al mejor álbum del año, se entregarán el próximo domingo, cuando se clausure un festival que se espera visiten unas 200.000 personas.

No obstante, el ataque yihadista contra Charlie Hebdo ha enrarecido la presente edición del certamen, que se vuelca en homenajes al maltrecho "periódico irresponsable" entre robustas medidas de seguridad mientras intenta no perder su espíritu festivo. (El País).

Comenzó el 42º Festival del Comic (Bande Dessinée) d'Angoulême, con homenajes al “Charlie Hebdo” y la disputa del “Grand Prix” entre Alan Moore, Hermann y Katsuhiro Otomo


(El País): La gran cita europea de la historieta arranca impregnada por el recuerdo de los dibujantes asesinados en 'Charlie Hebdo' Inevitablemente todo evoca a Charlie Hebdo. El 42º Festival Internacional de Cómic de Angulema, que hoy abre sus puertas en la pequeña ciudad francesa que ha hecho de la historieta su signo de identidad, se celebra en esta edición marcado por el atentado cometido el pasado 7 de enero contra la popular revista satírica, en el que perdieron la vida algunos de sus más célebres dibujantes como Wolinski (Gran Premio de Angulema en 2005), Cabu, Honoré, Tignous y Charb. 

Nada más conocerse el suceso, la organización puso en marcha una iniciativa en Facebook para que los dibujantes de todo el mundo pudiesen rendir homenaje a sus colegas fallecidos. El muro virtual ha recibido ya el respaldo de más de un millar de creadores, que han trasladado en viñetas sentimientos encontrados, que van desde la tristeza a la rabia.

No será el único homenaje. El viernes se ha organizado una asamblea general a la que acudirán autores, editores, libreros y lectores del noveno arte para reflexionar sobre el impacto de lo ocurrido y las respuestas que pueden ofrecerse desde el medio. A pesar del poco tiempo transcurrido desde el crimen, el certamen ha organizado también una exposición, Una historia de Charlie Hebdo, que se celebra en el Museo del Cómic, y una muestra al aire libre con carteles sobre el semanario.

Otra de las respuestas inmediatas del medio ha sido la elaboración de un cómic colectivo, en el que participan autores como Robert Crumb, Guy Delisle, Manu Larcenet, Blutch o Philippe Geluck, cuyos beneficios se destinarán a los familiares de las víctimas del atentado. En el álbum, La BD est Charlie (El cómic es Charlie), colaborarán 173 autores y tendrá una tirada de 100.000 ejemplares.

Muestras: Por lo demás, el festival, que se celebra hasta el próximo domingo, ha programado una gran exposición monográfica sobre el japonés Jirô Taniguchi (Tottori, 1947), autor de más de 40 álbumes de manga y premiado anteriormente en Angulema y el Salón del Cómic de Barcelona. En Un zoo en invierno, publicado en 2008, detalla su peripecia autobiográfica desde que dejó su localidad natal hasta que comenzó a dar sus primeros pasos en el manga.  Simultáneamente se pueden visitar exposiciones dedicadas a Bill Watterson, creador de Calvin y Hobbes, distinguido en 2014 con el Gran Premio de Angulema, además de otras muestras dedicadas al creador Jack Kirby o al imaginario del blues.

Alan Moore, Katsuhiro Otomo y Hermann Huppen aspiran al Gran Premio de Angulema: Un total de 62 álbumes compiten en alguna de las categorías del festival, de las cuales 35 lo hacen en la Sección Oficial, entre ellas el álbum He visto ballenas (Astiberri), de Javier de Isusi, el único español seleccionado en esa categoría con su obra sobre el conflicto de ETA. En el apartado de álbumes de serie negra participan también Yo, asesino (Norma editorial), de Keko y Antonio Altarriba, que esta tarde reciben el Gran Premio de la Crítica, que por vez primera en su historia ha ido a parar a una obra de autores españoles. Por el Gran Premio de Angulema aspiran tres finalistas: Katsuhiro Otomo, autor de manga y creador de la serie Akira; Alan Moore, autor de Watchmen y V de Vendetta, y el diseñador belga Hermann Huppen, que ha cultivado distintos géneros, del western a la novela gráfica histórica. (El País).

miércoles, 28 de enero de 2015

“Este del Oeste: Volumen Dos”, de Jonathan Hickman, Nick Dragotta y Frank Martin, el Volumen Uno logró cuatro nominaciones a los Premios Eisner 2014


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia como novedad de febrero la publicación del volumen dos  de “Este del Oeste”, comic con guión de Jonathan Hickman (1972), dibujos de Nick Dragotta y color de Frank Martin, una ucronía norteamericana ambientada en un oeste de ciencia ficción.  “East of West Volume 2: We Are All One”, es un TPB que recopila los números 6-10 de la serie de formato comic-book, septiembre-marzo del 2013-2014, compilada por Image Comics (EEUU) en abril del 2014.  “Este del Oeste: Volumen Dos” es un libro de 144 páginas, a todo color. Novedad de febrero.

Jonathan Hickman, autor de Los proyectos Manhattan y Los 4 fantásticos, da el paso definitivo hacia su consolidación como uno de los guionistas más interesantes de la actualidad con una historia épica de amor y traición en la que los Jinetes del Apocalipsis amenazan un mundo dominado por la cultura oriental y la del oeste americano. Esta espectacular nueva serie es una gran saga en un mundo distópico en el que los EE UU están divididos en siete naciones y los Jinetes del Apocalipsis están preparando el fin del mundo. Una historia compleja y con un gran elenco, al estilo Juego de Tronos, donde se mezclan ciencia-ficción, western y fantasía”.

“Continúa la búsqueda de muerte el apocalipsis se aproxima. Según El Mensaje, uno de los Elegidos es un traidor. Descubrirlo y darle caza abrirá una nueva etapa en el camino hacia el apocalípsis. Pero el traidor tiene un arma de su lado, la personificación de la Justicia. Mientras, Muerte sigue buscando a su hijo, pero el precio que deberá pagar por encontrarlo puede ser muy caro. Jonathan Hickman y Nick Dragotta suben la apuesta en una de las series independientes de más éxito en EE UU”. (Nota de Prensa).

“Monstruo Espagueti”, de Anastasia Bengoechea


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, entre las novedades de enero, la publicación del  libro de humor gráfico  “Monstruo Espagueti” con guión y dibujos de la artista catalana Anastasia Bengoechea (1982), quien radicando en Londres, hace tres años empezó a desarrollar el blog “Monstruo Espagueti”, recopilado ahora en soporte físico, con material nuevo. Es un libro que “hará que te retuerzas de la risa. Porque el Monstruo Espagueti sabe dibujarnos donde más nos duele, en el mismo epicentro de nuestras vergüenzas, y de tan ridículos que nos hace sentir la única huida que queda hacia delante es la carcajada”.  “Monstruo Espagueti” es un libro de 148  páginas. "Empiezas sorbiendo el primer espagueti de este monstruo, y acabas chupando la olla" (María Herreros). Novedad de enero.

“Nadie dijo que la vida fuera fácil, pero tampoco es tan complicada como a veces nos empeñamos que sea. A través de divertidos dibujos, observaciones mordaces y con un sentido del humor corrosivo como el ácido, Monstruo Espagueti nos hace reflexionar sobre lo absurdo de nuestras existencias y, lo que es más importante, arrancándonos más de una carcajada por el camino. Ojo: peligro de quedar como un pardillo. Monstruo Espagueti nos ha calado bien calados”. (Nota de Prensa).

“De este monstruo de trazo infantil pero disparo certero se han dicho cosas como "una de las mentes más clarificadoras de nuestro tiempo”, "uno de los mejores antidepresivos de la red", “la Leonarda da Vinci del arte de sacarle punta a la miseria humana” y es que no es para menos. Respetada por otros fenómenos recientes como Moderna de Pueblo, colaboradora de cabeceras como la revista Vice, y coronada ya como uno de las reinas de Internet del pasado año, poco se podía imaginar Anastasia Bengoechea, la creativa barcelonesa detrás de todo esto, lo que estaba por venir cuando hace tres años vivía en Londres y comenzó a alimentar al monstruo: al principio con palabras -confiesa que lo que realmente le gusta es escribir- y poco a poco con ilustraciones de apariencia inocente y contenido corrosivo”. (Nota de Prensa). 

“Una tarde de pasión”, de Ricardo Esteban y Sergio Bleda

Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), anuncia entre sus novedades de febrero, la publicación de “Una tarde de pasión”, relato erótico del escritor Ricardo Esteban acompañado con ilustraciones de Sergio Bleda (1974). “Una tarde de pasión” es un libro de 48 páginas con ilustraciones a color. Novedad de febrero.

“Nada más entrar en la habitación, él la tumbó sobre la cama”. Así es como comienza una tarde llena de pasión entre dos amantes que no pueden separarse el uno del otro. Una pasión sexual que pocos han sentido en sus vidas y que les hace prometerse que volverán a encontrarse todos los jueves. Dando rienda suelta a sus anhelos y pasiones, a sus ansias y a su placer. El editor de Dibbuks, Ricardo Esteban, retoma su faceta de escritor con esta increíble obra en la que nos narra un apasionado encuentro carnal entre dos jóvenes. Acompañado en esta ocasión por Sergio Bleda, nos deleitan con unas ilustraciones elegantes a la par que sensuales, llenas de lujuriosa provocación y erotismo. Es aquí donde el matiz de los colores escogidos y el trazo otorgado al dibujo complementa magistralmente con el relato de los hechos, entrelazándose de forma que el lector puede dejarse llevar tanto por la prosa como por la ilustración, atrapándonos en sus redes. Un libro ilustrado al que acudiremos en más de una ocasión y siempre con la misma ilusión, al igual que los amantes”. (Nota de Prensa).

martes, 27 de enero de 2015

“Transformers Robots in Disguise. 1: Lección de Anatomía”, de John Barber y Andrew Griffith


Por Gabriel Zárate

Planeta  Comics (España) anuncia, entre sus novedades de febrero, la publicación del primer tomo de “Transformers Robots in Disguise, subtitulado “Lección de Anatomía”, con guión del autor John Barber  y dibujos del historietista Andrew Griffith (1976). “Transformers Robots in Disguise”  fue publicado a partir del 2012 en formato comic book por IDW Publishing (EEUU) y es una serie en curso. El tomo 1 reúne los números 1-5, 7-9. “Transformers Robots in Disguise. 1: Lección de Anatomía” es un TPB de 208 páginas a todo color. Novedad de febrero.

“¡La guerra entre Autobots  y Decepticons  ha terminado! Bumblebeey sus compañeros intentan mantener el control en un mundo sin Optimus Prime, mientras su co-líder Rodimus parte en busca de los Caballeros de Cybertron. En su planeta natal, la situación dista de ser perfecta, con el gobierno provisional de Bumblebee en constante  tensión. Por su lado, Prowl se defiende de los Decepticons que quedan a cualquier coste que sea necesario, al mismo tiempo que Ironhide aparece acompañado por los Dinobots y Starscream ejecuta su plan maestro. La situación de paz es más conflictiva de lo que nunca fue en tiempos de guerra. Traiciones, conspiraciones, asesinatos, política, sorpresas y pactos de pasillo se suceden en una de las etapas más aclamadas de la historia de los Transformers”. (Nota de Prensa).

“¡Batman y Robin deben Morir!” (Segunda Edición), de Grant Morrison


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad del próximo marzo, la reedición del comic compilatorio “¡Batman y Robin deben Morir!”, con guión del gran autor escocés Grant Morrison (1960) y de Scott Kolins,  estando los dibujos a cargo de un equipo conformado por Andy Kubert, Cameron Stewart, Chris Burnham, David Finch, Frank Quitely, Frazer Irving, Tony S. Daniel. “¡Batman y Robin deben Morir!” (Segunda Edición), es un comic de 168 páginas a color. Novedad de marzo.  

“En los albores del regreso de Bruce Wayne, Simon Hurt y el Profesor Pyg amenazan con convertir Gotham City en la nueva capital del crimen. Un maquiavélico plan que deberán desbaratar Batman y Robin, todavía consternados por la revelación de que bajo la máscara de Oberon Sexton se ocultaba en realidad... el mismísimo Joker. Grant Morrison aborda un punto de inflexión en su ambiciosa etapa al frente de las aventuras del Hombre Murciélago acompañado de un impresionante elenco de dibujantes puesto al servicio de una historia tan sorprendente como épica”. (Nota de Prensa).

lunes, 26 de enero de 2015

“Hellblazer”, de Warren Ellis


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad del próximo marzo, la publicación del personaje “Hellblazer”, creado por el británico Alan Moore: “Hellblazer”, en una colección de 17 tomos, agrupados por prestigiosos autores. En esta ocasión el segundo volumen está dedicado al guionista Warren Ellis  (1968), quien luce acompañado de los dibujantes Dave Gibbons, Javier Pulido, Phil Jiménez, Andy Lanning, John Higgins, Darko Macan y Gary Erskine. La serie empieza en 1988  y en este volumen se recopilan los números  134 - 145 de “Hellblazer” y los especiales Shoot y Vertigo: Winter’s Edge número 3, publicada primero por DC Comics y luego por Vértigo (EEUU). “Hellblazer”, de Warren Ellis es un libro de 312 páginas a color. Novedad de marzo.

“En 1999, el guionista Warren Ellis (Transmetropolitan, Planetary, The Authority) firmó una decena de episodios de Hellblazer que figuran por méritos propios entre los más controvertidos de la serie. Para empezar, John Constantine investiga el brutal asesinato de una ex novia. A continuación, se enfrenta a torturadores, asesinos en serie y toda clase de teorías conspiratorias. Y como broche de oro, la célebre historia Dispara, donde el guionista británico polemiza sobre las masacres en las aulas de los institutos estadounidenses”. (Nota de Prensa).

“Matar a mi madre”, de Jules Feiffer, el legendario humorista e historietista norteamericano publica a los 85 años su primera novela gráfica, de género negro, aclamada por la crítica


Por Gabriel Zárate

Roca Editorial (España) decide incursionar en el campo del comic y de la mejor manera, anunciando para marzo la publicación de “Matar a mi madre”, la primera novela gráfica, a los 85 años,  en la extensa trayectoria del gran humorista norteamericano Jules Feiffer (1929), ayudante, en su juventud de Will Eisner y con una producción notable que abarca “un premio Pulitzer, un Óscar de la Academia, dos premios Obie y galardones por la obra de una vida de la National Cartoonist Society y la Writers Guild of America”.  “Kill My Mother” fue editada por  Liveright (EEUU) en agosto del 2014. “Lo que más feliz me hace es que ahora que soy octogenario, vuelvo a hacer lo que más me gusta, más que cualquier otra cosa del mundo. Claro que sigo redefiniendo y reinterpretándome, pero es lo mismo, palabras y dibujos. Todavía imito a los grandes artistas que amé años atrás, como Milton Caniff, Will Eisner o Frank King. Todavía aprendo mucho de ellos, así que es como  volver a mi infancia. Y me encanta”. (Jules Feiffer). “Matar a mi madre”, es una novela gráfica de género negro, de 160 páginas, a color empleando aguada. Extraordinaria novedad de marzo.

“Cuando tres muñecas descorazonadas se cruzan con una heroína desdichada y un sabueso de hardboiled, el engaño, la traición y el asesinato acechan a la vuelta de cada esquina de…Matar a mi madre. Jules Feiffer nos presenta aquí su primera novela gráfica negra, un sentido homenaje a las películas y los tebeos inspirados por los pulps de su infancia. Reviviendo al The Spirit  de Will Eisner, con ecos de Hammett, Chandler, Cain, John Huston o Billy Wilder, especiados con el humor fino por el que es conocido Feiffer, la trama de Matar a mi madre se centra en cinco mujeres formidables de dos familias no emparentadas, pero ligadas por el destino y la fatalidad a través de un detective privado de capa caída y borrachera diaria”.

“Al inicio de la historia, conocemos a Annie Hannigan, una adolescente descontrolada que vive la década de 1930 a ritmo de swing. Annie sueña con liquidar a su madre, Elsie, a quien culpa de abandonarla por un trabajo poco después del asesinato a sangre fría de su padre policía. Empleada por el mejor amigo de su marido, un decrépito sabueso perennemente ebrio, Elsie se ve encubriendo los deslices de este jefe y arrastrada por el caso de una cliente misteriosa que la conduce a un drama de una década de engaños e identidades dobles, desde la época de la Depresión hasta el Hollywood de la Segunda Guerra Mundial y las selvas del Pacífico Sur. Además de tres femmes fatales, una hija obcecada y una heroína solitaria, en el reparto de Matar a mi madre aparecen también un púgil reconvertido en  bailarín de claqué, un matón de tres al cuarto que sueña con ser asesino a sueldo, un taxista que ve actrices por doquier, un comunista que regenta una licorería y una atractiva estrella de cine con un secreto inconcebible. Esta dispar banda de viejos enemigos se dará por fin cita en una gira de las USO por una isla del Pacífico asolada por la guerra, donde saldarán sus cuentas pendientes. Con un estilo de trazo que recuerda a Steve Canyon y The Spirit, Feiffer conjuga sus depuradas destrezas como dibujante, dramaturgo y guionista para arrastrarnos a este mundo que nos intimida a la par que nos seduce, donde el hollín y la lluvia ennegrecen las calles y los móviles y la traición se sirven on the rocks en bares poco recomendables. En clave de blues, trepidante y divertida,  Matar a mi madre es una novela gráfica negra, como el cine que ya no se hace.” (Nota de Prensa).

“¡El más vertiginoso giro argumental en este melodrama musical hard-boiled trufado de suplantaciones de identidad y truculentas relaciones con las que Jules Feiffer—el viejo maestro que reinventó las tiras gráficas de prensa a mitad del siglo XX— se reinventa de nuevo como un joven y ambicioso novelista gráfico!” (Art Spiegelman).

Matar a mi madre conjuga la novela gráfica de gran formato con expresiones de formidables texturas, atreviéndose a probar cosas que el cine negro solo puede soñar”. (Chris Ware).

“El multitalentoso Jules Feiffer lo ha logrado. Ganador del Premio Pulitzer, de un Óscar de la Academia y de muchos otros premios, nos sorprende ahora con esta espectacular novela gráfica. ¡Nadie escribe como Jules! ¡Nadie dibuja como Jules! ¡Nadie en su sano juicio debería perderse este monumental hito en su increíble carrera!” (Stan Lee).