jueves, 30 de abril de 2015

“Té de Nuez”, de Lucas Nine, publicada por "Editorial Común" de Liniers


Por Gabriel Zárate

Editorial Común (Argentina), conducida por el gran humorista gráfico Liniers, anuncia como estupenda novedad de abril la publicación de la novela gráfica “Té de Nuez”, con guión y dibujos del historietista e ilustrador argentino Lucas Nine (1975), además de director de cine de animación e hijo del genial dibujante Carlos Nine (1944). La obra fue publicada en la revista “Fierro” por capítulos, entre los años 2007-2009.  Recopilada en formato de libro, “Thé de noix” fue editada  en noviembre del 2011, por Editions Les Rêveurs (Francia) con traducción al francés de Thomas Dassance. “Té de Nuez” es un libro de  104 páginas a todo color, “esta es su primera edición en español”.  Gran novedad de abril.

Timoteo es un lactante de aspecto sombrío. Su cargo de agente especial del Ministerio de Asuntos Infantiles le da licencia para matar y lo coloca en el centro de todas las miradas. Sin embargo, mil dudas lo abruman: ¿Son los Reyes los padres? ¿Existe la Pantera Rosa? ¿Es esa misteriosa mujer de negro su verdadera madre?  “Té de Nuez” es un libro que describe el mundo de la infancia en los términos de la novela policial más sórdida. (Nota de Prensa).

El eje de “Té de nuez” está puesto en contar la historia desde el punto de vista del bebé que la protagoniza, en poner la cámara a su altura. En el libro, Timoteo pasa un poco a ser el adulto, y las relaciones que establece con los demás elementos de la infancia cobran un sentido nuevo con este cambio de perspectiva. El mundo se transforma en un espacio amenazador, misterioso, arbitrario, al que creemos dominar y que nos da vuelta de un momento para otro... todo esto está bastante lejos de la relación plácida que solemos pensar tienen los niños con el mundo. Sobre este cambio de perspectivas, esta valoración dramática de un mundo al que suponemos pequeño, legible y controlado, está construido el libro. (Lucas Nine).

miércoles, 29 de abril de 2015

Entrevista a Milo Manara, gran invitado del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015: “Caravaggio demostró respeto y compasión por las prostitutas” (diario “El País”)


Por Anna Abella (Barcelona)

Icono indiscutible del cómic erótico, con sus sensuales y bellas féminas protagonizando historias como El clic y El perfume del invisible, Milo Manara (Luson, 1945) le ha tomado gusto al Renacimiento. Tras Los Borgia vuelve con Caravaggio. El pincel y la espada (Norma), primero de dos volúmenes sobre la convulsa vida del genio. Antes de viajar este jueves a Barcelona para encontrarse con sus lectores durante el Salón del Cómic, el dibujante italiano habla por correo electrónico sobre el pintor, de nombre real Michelangelo Merisi, autor de obras maestras con las que escandalizó y levantó ampollas en su época, como la Muerte de la Virgen, para la que se cree que usó de modelo el cadáver de una prostituta ahogada en el río Tíber.

¿Qué le fascinó tanto de Caravaggio para querer contar su historia?

Su vida aventurera, de picaresca, y muy apta para ser narrada en cómic; su carácter rebelde, de hombre de acción, intolerante con el poder, creador de obras maestras dramáticas y sublimes, pero también dispuesto a echar mano a la espada. Y la modernidad increíble de su pintura: trabajaba como trabajan hoy los fotógrafos o los cineastas, organizando sus cuadros no a partir de bocetos, sino directamente con los modelos, que usaba como si fueran actores, disponiendo la iluminación, componiendo la escena. También el hecho de haber introducido la vida real en su arte, incorporando las grandezas y miserias del pueblo en los grandes retablos de los altares de las iglesias, sin doblegarse ante los dogmas religiosos sino poniendo siempre en el centro la humanidad, con furor y piedad. También tengo motivos privados porque a los 18 años pasé el examen final del bachillerato artístico con muy buenas notas presentando el tema de Caravaggio. Desde entonces lo considero mi santo protector. Y tengo sus mismas iniciales, las de Michelangelo Merisi.

¿A qué fuentes acudió para documentarse? ¿Cómo recreó, por ejemplo, escenarios como la cárcel, las calles de Roma, las tabernas...?

Básicamente a las pinturas y grabados de la época. Hay muchas biografías de Caravaggio, pero los documentos más importantes son los interrogatorios de la policía,  dado que fue arrestado e interrogado muchas veces. Pero también existen interrogatorios a otras personas que le denunciaron por haber sufrido algún daño. No sorprende conociendo su carácter impetuoso y violento.

Las famosas mujeres de Manara son aquí mayoritariamente prostitutas. ¿Los castigos y humillaciones que cuenta en el cómic son reales?

Existe un informe escrito del embajador de Mantua en el que se describe el castigo que recibían aquellas prostitutas que salían del barrio en el que debían permanecer encerradas (los Ortaggi). Decía así: «La pasada noche fueron apresadas varias prostitutas que se paseaban por las calles de Roma y el gobernador ha ordenado que se las desnude y se las golpee 50 veces con una sartén para castañas en la Torre de Nona, en presencia de los prisioneros, dejándolas en un estado ruinoso».

¿Cómo se transmite erotismo ante esas mujeres maltratadas? O quería mostrar, como pone en boca de Caravaggio, que ellas no son culpables de la vida que llevan sino que lo son quienes requieren sus servicios?

He descrito el trato que se les daba a las mujeres en la época, sin preocuparme de que los hechos fueran o no eróticos, porque no era esa mi intención. Me interesaba más resaltar la diferencia con la que las trataba Caravaggio, que frecuentaba al pueblo más humilde, las tabernas y las fondas y no los palacios del poder. El hecho de que él eligiera a prostitutas y cortesanas para representar a sus madonnas y sus santas demuestra la evidente simpatía, respeto y compasión con que las consideraba.

Caravaggio tuvo problemas con la Iglesia por la sensualidad de sus obras ¿Cuál ve más erótica?

Sus problemas con la Iglesia se debieron, sobre todo, a motivos políticos. A parte del dramático caso de La muerte de la Virgen, que ordenaron que fuera quemado por herejía, tuvo que rehacer otros cuadros porque se consideraron poco convenientes: San Mateo y el Ángel, La conversión de San Pablo... Otros fueron rechazados, como La Madonna de los palafreneros. Aunque no tuvo una vida fácil con la Iglesia, parece que la causa de todos los rechazos fue el gran coleccionista Scipione Borghese, que así podía comprar los cuadros rechazados de Caravaggio por poco dinero.

En el salón del 2012 dijo que en Los Borgia se había autocensurado no dibujando una escena de cama entre César Borgia y Da Vinci porque no hay pruebas de la homosexualidad de este. ¿Lo aplica a Caravaggio y la relación con su amigo Mario, uno de sus modelos? ¿Prefirió mostrar la ambigüedad sobre su sexualidad?

No hay ninguna prueba de su supuesta homosexualidad. Existe una acusación, posiblemente calumniosa, de su colega Giovanni Baglione, en venganza por una poesía ferozmente satírica contra él escrita por Caravaggio. También están los famosos desnudos masculinos de Caravaggio, que son muy sensuales, pero son hechos por encargo. Sin duda podemos hablar de ambigüedad sexual en Caravaggio y yo la he simbolizado poniendo uno junto al otro los dos modelos desnudos, de espaldas, de Ana (prostituta modelo) y Mario. Pero estoy convencido de que la sensualidad y la sexualidad de Caravaggio se expresaban sobre todo en su pintura y no en sus relaciones personales.

El carácter irascible y pendenciero de Caravaggio marcó su vida. Era su lado oscuro. ¿Tiene Manara un lado oscuro?

Todos lo tenemos, pero aquí quería narrar su lado oscuro y no el mío.

Si pudiera dominar a alguien con un Clic para cambiar la deriva del mundo actual, ¿a quién sería?-

Tomaría de ejemplo a Caravaggio y probaría a convencer a los grandes dueños de las finanzas de que el dinero no ocupa el primer lugar en la escala de valores y que es un delito repugnante causar el sufrimiento de pueblos enteros solo para acumular dinero. Serán los más ricos del cementerio, pero para los gusanos no significará una gran diferencia...

“El País”. Jueves 16 de abril del 2015.
 

“Adam Clarks”, de Antonio Lapone y Regis Hautière


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), conducida por Ricardo Esteban, anuncia entre sus novedades de abril, la publicación de la novela gráfica “Adam Clarks”, con guión del autor francés Regis Hautière (1969) y dibujos del historietista italiano Antonio Lapone (1970), dupla creativa de “Acordes y Desacuerdos”. “Adam Clarks” fue publicado por Glénat Editions  (Francia) en octubre del 2014. “Adam Clarks es cronista de sociedad, espía, ladrón de guante blanco... y mucho más. Una historia de tintes policiacos con estética futurista a lo Mad Men”.   “Adam Clarks” es un libro de 64 páginas a todo color. Novedad de abril.

“De Long Star, un rubí de incalculable valor y único en su especie es el objetivo de Adam Clarks. Pero no todo es lo que parece y se verá envuelto en una trama de espionaje donde el KGB y la CIA quieren a Clarks como aliado. ¿Por quién tomará partido? Una historia cuyo guión tiene tintes policiacos al más puro estilo del cine negro y una estética futurista que recuerda a la serie Mad Men. Conocido por su pasión por los años 50, Lapone nos ofrece un elegante y delicado dibujo cuya coloración se alza como un personaje en sí mismo, transportándonos a un mundo a la par vanguardista y vintage. Toda esta ambientación anticuada y futurista sirve de escenario a Hautière para narrar una historia audaz, entretenida y coherente, al más puro estilo James Bond”. (Nota de Prensa).

martes, 28 de abril de 2015

“El Club del Suicidio”, de Usamaru Furuya, basado en el film “Suicide Circle” (2002) de Sion Sono


Por Gabriel Zárate 

Milky Way Ediciones (España) anuncia como novedad de abril la publicación del prestigioso manga “El Club del Suicidio”, con una temática de horror y misterio, con guión y dibujos del mangaka japonés Usamaru Furuya  (1968).  La obra es una adaptación libre del film independiente de terror (gore) “Suicide Circle” (2002) escrito y dirigido por Sion Sono. Usamaru Furuya repite la misma escena del inicio del film pero realiza un giro en la trama logrando un desarrollo más solido de la historia. “Un día, en una estación de tren, un grupo de colegialas se cogen de la mano en el borde de la vía y se lanzan en masa justo cuando pasa el tren. Se narra la historia de Saya Kota, única sobreviviente de un suicidio masivo, miembro regular de un extraño club. Kyoko, su mejor amiga, notando cambios en ella investiga acerca de dicho club”. “El Club del Suicidio” es un manga de tomo único autoconclusivo, de 172 páginas en blanco y negro.Traducción al castellano de Marc Bernabé. Gran novedad de abril.

“Tras sobrevivir milagrosamente al suicidio en grupo, Saya, que sigue hechizada por “Mitsuko”, reúne a varias estudiantes de bachillerato y funda su propio “club del suicidio”. Prostitución adolescente, torturas, cortes en las muñecas ... Torturadas por la soledad y varios otros problemas, su número va aumentando paulatinamente junto a la figura de su redentora Mitsuko.”(Nota de Prensa).

lunes, 27 de abril de 2015

“Thanos: La Revelación del Infinito”, de Jim Starlin


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) ofrece entre sus novedades de abril, en su colección original graphic novels, la publicación de “Thanos: La Revelación del Infinito”, con guión y dibujos del gran historietista norteamericano Jim Starlin (1947), el entintado es de Andy Smith y el color de Frank D’Armata. “Thanos: The Infinity Revelation” fue publicada por Marvel Comics (EEUU) el 2014. “Thanos: La Revelación del Infinito” es un libro de 112 páginas a todo color. Novedad de abril.

“Hay un desequilibrio en el Universo. Thanos, el Titán Loco, se siente... incompleto. El Titán Loco se dispone a recorrer tanto el dominio oscuro de la muerte, como las aguas de revelación del infinito. Es una nueva búsqueda en la que contará con el apoyo de alguien que, en el pasado, fue su peor enemigo. En su cruzada, Thanos chocará contra Estela Plateada y Los Aniquiladores, el grupo cósmico compuesto por los héroes más poderosos de la Galaxia. Es la odisea que lo cambiará todo, escrita y dibujada por el maestro cósmico Jim Starlin, que regresa a Marvel para narrar esta fábula de muerte y renacimiento”. (Nota de Prensa).

“Los Relatos de Torpedo”, de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) anuncia, dentro de las novedades de abril, la publicación de la recopilación narrativa de “Los Relatos de Torpedo”, basados en Luca Torelli, el protagonista de “Torpedo 1936”, son relatos del gran Enrique Sánchez Abulí (1945) reciente ganador del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2015, y con ilustraciones de Jordi Bernet (1944). “Torpedo 1936” es una creación del genial Enrique Sánchez Abulí que comenzó a publicarse en 1981, primero dibujado por Alex Toth para  luego, en 1983, ser retomada por Jordi Bernet, hasta el año 2000, constituyendo la obra más valiosa del comic español de los últimos 30 años y una historieta de relevancia y popularidad mundial. Todo un clásico del comic. “Los Relatos de Torpedo”  es un libro de 192 páginas, con ilustraciones en blanco y negro. Estupenda novedad de abril.

Panini recoge en este tomo todos los relatos de Torpedo escritos por Abulí e ilustrados por Bernet, publicados en las revistas Thriller y Playboy. Y eso no es todo. El lector encontrará también diverso material inédito, como un relato de Luca Torelli y el guión cinematográfico que Abulí escribió con Torpedo como protagonista, un film que no llegó a ver la luz. Y por si todo esto fuera poco, este libro incluye, además, un portafolio de Bernet con varias ilustraciones originales.  Una oportunidad única para conocer más en profundidad a este icono del cómic español e internacional. Un matón a sueldo despiadado del que, como aseguró Abulí: “Es un tipo con el que no me iría de copas. Y no porque tendría que pagarlas, que también, sino porque no sé cómo acabaría la noche, porque es un personaje muy peligroso”. (Nota de Prensa).

domingo, 26 de abril de 2015

“The Bomb”, de Steve Mannion, editado por Tyrannosaurus Books (España)


Por Gabriel Zárate 

Tyrannosaurus Books (España) anuncia, entre sus novedades de abril, la publicación del comic recopilatorio de CIFI “The Bomb”, con guión y dibujos del historietista norteamericano Steve Mannion (Nueva Jersey. 1965), quien trabajó para DC Comics entre los años 1994-1998. “The Bomb” es una miniserie que consta de cuatro números más el Swimsuit Special, siendo publicada por Atom Bomb Comics (EEUU) el 2007 y luego recopilada en tomo el 2010 por Asylum Press (EEUU). “The Bomb” es un libro de 150 páginas en blanco y negro. Novedad de abril.

The Bomb es un híbrido de géneros inclasificable que va desde la aventura a la scifi, pasando por la comedia con tintes surrealistas. Definido como un cruce entre En busca del arca perdida (1981) y la revista MAD con pinceladas de Stan Lee, The Bomb reúne las aventuras de una heroína pop, deslenguada y divertida, que vive las aventuras más extrañas que podamos imaginar. Un universo poblado por personajes coloristas, heroínas con genio y muchas curvas, nazis cabrones, piratas, siniestros payasos, dinosaurios simpáticos y robots zombie. (Nota de Prensa).

“Ka-Zar: Señor de la Tierra Salvaje” (Marvel Limited Edition), de Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway, Jack Kirby, Barry Smith, John Buscema y Gil Kane


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) ofrece entre sus novedades de abril, en su Colección “Marvel Limited Edition”, la publicación de “Ka-Zar: Señor de la Tierra Salvaje”, con guión del mítico  Stan Lee (1922),  Roy Thomas (1940), Gerry Conway (1952), y dibujos de Jack Kirby (1917- 1994), Barry Smith (1949), John Buscema (1927-2002) y Gil Kane(1926-2000). La edición de “Ka-Zar: Señor de la Tierra Salvaje” reúne las aventuras aparecidas en las revistas “Marvel Super-Heroes” 19, “Astonishing Tales” 1-16 y “Savage Tales” 1, publicadas por Marvel Comics (EEUU). “Ka-Zar: Señor de la Tierra Salvaje” (Marvel Limited Edition), es un volumen de lujo compilatorio de 312 páginas a todo color. Es una edición limitada y numerada de solo 1.500 ejemplares. Gran novedad de abril.

“Más allá del frío antártico, en la profundidad de una selva oculta, mora Ka-Zar, señor de la Tierra Salvaje. Este lugar, poblado por dinosaurios, bárbaros y tigres dientes de sable, fue olvidado por el tiempo, pero ahora se verá amenazado por peligros tanto externos como internos. Este volumen recoge el origen y las primeras aventuras en solitario de Ka-Zar, una obra maestra a cargo de algunos de los más importantes nombres de La Casa de las Ideas”. (Nota de Prensa).

sábado, 25 de abril de 2015

Marvel fue salvada de la quiebra por las versiones fílmicas de sus superhéroes: “Marvel: Los cómics fracasados que originaron la mayor franquicia de cine de la historia”, de Mark Savage (BBC)


Por Mark Savage (BBC):

Hace quince años, Marvel estaba cerca de declararse en bancarrota. Esta semana, podría superar a Harry Potter como la mayor franquicia de películas de la historia. "Los Vengadores: Edad de Ultron", la película número 11 en el "Universo Cinematográfico de Marvel", llegó a los cines del Reino Unido este jueves, una semana antes que en Estados Unidos.

Si las predicciones de taquilla son correctas, se convertirá rápidamente en la tercera película de mil millones de dólares de la franquicia, llevando a Marvel por delante de los US$7.700 millones obtenidos por las ocho películas de Potter, y mucho más allá de series legendarias como James Bond, Guerra de las Galaxias y El Señor de los Anillos.

Papel secundario: Es un gran cambio para una empresa que, por décadas, desempeñó un papel secundario frente su archirrival de las historietas de dibujos animados, DC Comics. El Capitán América, serializado para el cine en la década de 1940, fue el único éxito en la gran pantalla de Marvel durante 50 años. Mientras DC se anotaba importante éxitos de taquilla con Superman y Batman, la lista rica y diversa de los personajes de Marvel quedaba relegada a los dibujos animados transmitidos por televisión los sábados por la mañana.

Su única apuesta en el cine en la década de 1980 fue el risible Howard el Pato - un fracaso colosal. Mientras tanto, personajes más obviamente cinematográficos como el Hombre Araña y el Capitán América languidecieron en la sombra. "Todo el mundo estaba considerando hacer películas de Marvel, pero los presupuestos eran demasiado altos", dice Sean Howe, autor de "Marvel Comics: The Untold Story". "Ciertamente, antes de Terminator 2 no había la tecnología para hacer algo de una manera convincente".

Al borde de la quiebra: Cuando la tecnología finalmente estuvo disponible para llevar a la vida al elenco de superhéroes de Marvel, la empresa estaba al borde de la quiebra. El mercado del cómic había colapsado en 1993, debido a un exceso de oferta de títulos decepcionantes, y una crisis de confianza entre los coleccionistas. Las ventas cayeron un 70% y Marvel quedó muy endeudado. Las acciones que habían costado US$35,75 en 1993 cayeron a US$2,38 en sólo tres años.

La empresa sólo se salvó gracias a una fusión con la compañía de juguetes ToyBiz, cuyo jefe, Avi Arad, fue nombrado presidente de la división cinematográfica de Marvel después de una dilatada batalla en la sala de juntas. Arad examinó los intentos fallidos por licenciar las películas de Marvel a principios de 1990 -incluyendo una producción barata, inédita, de Los Cuatro Fantásticos- y tomó una decisión.

En el futuro, Marvel encargaría sus propios guiones, contrataría a sus propios directores y negociaría con las estrellas. Entonces vendería todo el paquete a un gran estudio, que filmaría y distribuiría la película. "Cuando se hace negocios con un gran estudio, ellos están desarrollando 100 o 500 proyectos; uno está totalmente perdido", Arad le decía al New York Times en 1996. "Eso no está funcionando para nosotros. Simplemente no vamos a hacerlo más. Y punto".

Más allá del cómic: Al lanzarse en 2000, la trilogía X-Men demostró que los personajes de Marvel tenían una vida más allá de las revistas de cómics. La estrategia funcionó. Fox compró los X-Men, Sony adquirió al Hombre Araña y New Line hizo la trilogía Blade. Marvel era la única que no estaba sacando una tajada de los beneficios. Según un artículo publicado en el portal Slate, la compañía ganó apenas US$25,000 por la primera película Blade. Y, de los US$3.000 millones que recaudaron el Hombre Araña 1 y 2, Marvel vio sólo US$62 millones.

Peor aún: en momentos en que Hollywood se subía al vagón de los superhéroes, la empresa sacó apuradamente películas basadas en Elektra, Punisher y Daredevil, que resultaron ser decepcionantes en términos creativos y comerciales. "Las cosas se nos iban saliendo de las manos", admitió el presidente de Marvel, Kevin Feige, en el sitio web de la misma compañía. "Ahí es cuando empezamos a pensar en hacer las películas internamente".

Por su cuenta: Así fue que Avi Arad, junto con el jefe de operaciones, David Maisel, fue a Wall Street para conseguir financiación para un estudio independiente, haciendo películas basadas en personajes de segundo nivel que la empresa no había licenciado todavía en otro lugar. Iron Man fue la primera película que Marvel produjo como un estudio independiente y se convirtió en el punto de partida para el Universo Cinematográfico de Marvel.

En su momento fue visto como una apuesta gigantesca. Un superhéroe menos conocido, interpretado por el "problemático" Robert Downey Jr, en su primer papel protagonista en una superproducción y dirigido por el cineasta independiente Jon Favreau, estaba lejos de ser un éxito garantizado. Pero el filme deleitó al público y a la crítica por igual, en gran parte gracias a la irreverente interpretación por Downey Jr del inventor multimillonario Tony Stark, un cambio refrescante frente al Batman taciturno de Christian Bale.

Tono ligero: El tono ligero estableció el molde para el Universo Cinematográfico de Marvel, donde el carácter y la comedia tienen tanta misma importancia como el espectáculo visual. Y, la aparición después de los créditos de la película de Samuel L. Jackson en el papel Nick Fury, Iron Man insinuó de una vez la posibilidad de la primera película de Los Vengadores.

"¿Crees que eres el único superhéroe en el mundo?", pregunta Fury, en momentos en que comienza el proceso de construcción del supergrupo sobrehumano. "Señor Stark, te has convertido en parte de un universo más grande". Ese universo abarca ahora 11 películas, siete series de televisión y una lista de las películas proyectadas hasta 2020. Cada una se interrelaciona con la otra, en un arco narrativo tramado por un "grupo de expertos" de los productores de Marvel, dirigido por Evin Feige.

Milagro: "Logísticamente, es un milagro que haya ocurrido", dice Downey Jr. "Pero había un plan para ese milagro, así que les doy crédito". La historia continua es lo que hace que la franquicia sea tan especial -y de tanto éxito-, dice Howe. "No sólo porque cada película es un anuncio para todas las otras películas, sino porque le da al relato una complejidad que por lo general puede obtenerse sólo en las series de televisión y los cómics".

"La bola de nieve narrativa de Marvel -la forma en que todo se acumula- significa que se hace más grande y más popular, pero también más difícil de manejar", dice Howe. "Eso sucedió en los libros de historietas. Con todos los cruces, todo se volvió muy poco atractivo para el nuevo seguidor. Con el tiempo, Marvel tuvo que hacer borrón y cuenta nueva, porque no se podía mantener todo eso en tu cabeza”.

"Irónicamente, eso podría ser el mayor peligro para el éxito de las películas. Hay tantas historias que hay que navegar al contar esta historia más grande, que eventualmente se vuelve fatigante”. Especialmente con las personas que no lo siguieron con cuidado desde el comienzo. "Hay un montón de parejas a las que llevan obligadas a ver estas películas, que se van a rebelar", advierte. (FUENTE: BBC. Sábado 25 de abril).

viernes, 24 de abril de 2015

“Max Winson 1. La tiranía”, de Jérémie Moreau


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), conducida por Ricardo Esteban, anuncia entre sus novedades de abril, la publicación del primer tomo del díptico “Max Winson”, subtitulado “La tiranía”, con guión y dibujos del historietista francés Jérémie Moreau (1987). “Max Winson 1. La Tyrannie” fue publicado por Editions Delcourt (Francia) en enero del 2014. “Max Winson 1.  “El díptico “Max Winson”  es el primer trabajo en el que el talento del premiado Jérémie Moreau brilla tanto como dibujante – con sus trazos dinámicos y sus increíbles perspectivas – como guionista, creando una historia agridulce donde los complejos y las preocupaciones de Max se salpimentan con gotas de humor absurdo y surrealista”. La tiranía” es un tomo de 160 páginas en blanco y negro con tonalidades grises. Novedad de abril.

“Max Winson no ha perdido un partido de tenis en su vida. Aclamado y adorado por la multitud, es el símbolo del triunfo en su país, la personificación del esfuerzo y la victoria. Sin embargo, nadie sabe quién se esconde tras este atleta perfecto; un chico tímido, el melancólico producto de una infancia robada por las presiones de su padre y sus entrenamientos inhumanos. Cuando una joven presentadora de televisión le humilla en directo, Max necesitará la ayuda de un nuevo y excéntrico entrenador para continuar su camino hacia la perfección absoluta y preparar el partido que podría cambiar su vida, y la de toda una nación.  Nominada a los esenciales del Festival de Angoulême 2015, salida de la mente de una joven promesa del cómic francés, esta obra nos ofrece una visión intimista de la grandeza de los ídolos. (Nota de Prensa).

“Star Trek. Leonard McCoy: Médico fronterizo”, de John Byrne


Por Gabriel Zárate

Editorial Drakul (España) en su línea Likantro, anuncia como novedad de abril, la publicación del comic “Star Trek. Leonard McCoy: Médico fronterizo”, obra con guión y dibujos del gran historietista británico John Byrne (1950) y color de Lovern Kindzierski. “Star Trek: Leonard McCoy Frontier Doctor” es una miniserie de 4 números editada por IDW Publishing (EEUU) entre abril y junio del 2010, y luego publicada como recopilatorio en noviembre. “Star Trek. Leonard McCoy: Médico fronterizo”, es un libro de 104 páginas a todo color. Novedad de abril.

Es un gruñón quejica, un poco antipático e intolerante, y hasta un poco mandón. Pero también es una gran persona, fiel a sus amigos y bondadoso con los demás. Nos referimos a Leonard “Bones” McCoy, el médico cascarrabias de la USS Enterprise. Nadie mejor que él podía merecerse un cómic que nos relata sus aventuras como médico fronterizo, atendiendo a las más variopintas razas sin importarle las ordenes ni la autoridad, anteponiendo su juramente hipocrático por delante de todo. Acción, aventuras e intriga en la mejor tradición de la ciencia-ficción de Star Trek, de la mano del gran John Byrne (La Patrulla-X, Los 4 Fantásticos, Alpha Flight, Superman, Next Men,…) El espacio, la última frontera... Y en esa frontera y más allá, los humanos y los extraterrestres necesitan atención médica y Leonard McCoy, doctor en medicina espacial, es el hombre indicado para ese trabajo. John Byrne nos cuenta la primera misión del buen doctor: salvar a los colonos humanos de una misteriosa plaga en un planeta distante, en guerra, donde no todo es lo que parece.  Con apariciones del capitán James T. Kirk, Montgomery Scott y otras caras conocidas de la serie original. Un cómic imprescindible para los amantes de Star Trek y para los fans de John Byrne. (Nota de Prensa).

jueves, 23 de abril de 2015

Alfredo Grondona White (1938-2015), maestro del humor gráfico argentino, ha muerto, fue el gran homenajeado en la Convención Internacional de Historietas “Crack Bang Boom” 2014, de Rosario


Por Gabriel Zárate

Una de las penosas noticias del día es la muerte del gran humorista gráfico argentino Alfredo Grondona White a los 76 años. Nació en 1938 en Rosario (Argentina). A los 17 años fue el precoz ganador de un concurso de portada de la prestigiosa revista "Dibujantes", conducida por el gran Osvaldo Laino, se dedicó al humor grafico de temática costumbrista con cargadas dosis de erotismo, trabajando para publicaciones extranjeras como MAD, Esquire, Help, Playboy. En la década del setenta radicó en Buenos Aires y comenzaron sus colaboraciones para diversas revistas como "Hipotenusa" y "Tía Vicenta", luego sería profesor en la Escuela Panamericana de Arte. Después dibujaría para “Satiricón”, “Chaupinela” y “El Ratón de Occidente”. A partir de 1978 empezó a trabajar para “Humor Registrado”, la célebre revista de Andrés Cascioli. El "Doctor Piccafeses", un inescrupuloso abogado, es su personaje de mayor éxito. También dibujó para “SuperHumor”, “Sex Humor” y “Humi”, todas publicaciones de Ediciones de la Urraca, hasta su cierre definitivo a fines de los noventas. El año 2014, durante la 5º Convención Internacional de Historietas “Crack Bang Boom” de Rosario, Alfredo Grondona White fue el gran artista gráfico homenajeado por su valiosa trayectoria. Sobre su obra son recientes los libros “Alfredo Grondona White” (La Duendes. 2011) y “La revista Humor y la dictadura” (Andrés Cascioli. Colihue. 2013). Su sepelio es el día sábado 25. Alfredo Grondona White, descanse en paz.

Grondona White volcó en sus dibujos su agudeza y observación, retratando la realidad, costumbres y personajes del mundo que lo rodeaba. Su universo abarcaba desde linyeras hasta aristócratas, pasando por todas las variantes de la clase media. Abordó una gran variedad de temas, tales como la política, el militarismo, el sexo, la historia y la rutina oficinesca, entre muchos otros”. (Wikipedia).